Integración de la Mujer en la Educación

Vianny Cornejo

La educación es fundamental para que dentro de la sociedad haya un buen desarrollo, uno que permita que el país se vea beneficiado desde sus ciudadanos. Esta es una herramienta que va a crear individuos que desarrollen todas sus habilidades, y claramente van a sustentar sus aprendizajes con su criticidad y cultura (Goetschel, s/f). Por esta razón se va a analizar el rol que había tomado la mujer a lo largo del siglo XX dentro de varios ámbitos, pero con un enfoque a la educación.

Uno de los grandes cambios que hubo, y que marcaron a la comunidad dentro del ámbito educativo, fue el implemento de una educación laica, esto se dio por los ideales liberalistas que surgían en la época (Freile,s/f). Lo que claramente marcaría en la cultura de las personas porque dado a que los individuos anteriormente, tenían un estilo de vida influenciado por la religión, ya que esta marcaba sus costumbres, y su manera de actuar, el cambio que se genera al implementar una educación que no enseñe la región, y que busca el respeto entre toda la diversidad que se puede encontrar en un medio educativo, genera cambios, crea un nuevo estilo de vida, y una nueva cultura para el futuro de la sociedad.

Cabe recalcar que a lo largo del siglo XX, el sistema educativo tuvo un gran crecimiento y auge dentro de la sociedad. Como por ejemplo, implementos de educación pública, universidades, etc. Aun así, algo que si destaca en la época es que la mujer comienza a tener un rol más importante dentro de la sociedad como educadora, y educada (Goetschel, s/f). Para entender mejor esto, desde lo cultural, la sociedad estaba basada en un sistema  donde la mujer solo cumplía el rol de madre, esposa e hija. La toma de decisiones, los educados, y profesores, etc. que formaban parte de la sociedad pública, eran profesiones o cargos, “mejor vistos” en la sociedad para los hombres. Esto genera una desigualdad de género bastante clara, pero con este implemento bastante influyente al futuro de la sociedad de la mujer en el ámbito educativo, marcaría y podría dar inicio a una comunidad en busca de una igualdad de género.

A más de esto, la mujer fue participe dentro de varios ámbitos como el comercio, oficios, administración del patrimonio familiar, participación en guerras civiles, y las mujeres élite, por así decirlo, también participaron en el ámbito político de la sociedad (Goetschel, s/f). No hay que dejar aparte que esto no se encontraba bien visto dentro de la sociedad porque  culturalmente, dado en diferentes hitos, y hechos anteriores a este siglo, el papel de la mujer dentro de la sociedad no era reconocido para que sea responsable de cargos públicos, políticos, educativos, etc. Por esta razón, los cambios generados en la época eran necesarios y positivos para el futuro de la comunidad.

Para tomar un claro ejemplo, en el Normativa Manuela Cañizares, había educadoras, pero ellas se regían a un aspecto caracterizado por ser firme, y rígido, en su forma de hablar e interactuar, tenían una imagen dentro de su medio laboral bastante claro. Ellas eran formadas bajo una misión de alemanes, donde les enseñaban claramente el cómo cumplir la labor de ser maestras. Obviamente, la mujer tenía que estar bastante preparada, pero algo bastante importante es que buscaban la participación del estudiante (Goetschel, s/f). Se podría decir que esto daría inicio a un modelo de mujer laica.

Como ya antes dicho, la educación es una herramienta para la sociedad, y su futuro, por lo tanto la implementación de mujeres estudiantes y educadoras dentro de instituciones educativas, ya generaba un cambio en pensamiento y cultural dentro de los jóvenes individuos que iban a seguir con el futuro de la comunidad. Ya generaba una sociedad culturalmente más abierta y con menos desigualdades de género. Un claro ejemplo, es la creación del colegio de Niñas 24 de Mayo, iniciado en el año 1922, este ya marca un método de educación alternativa, una laica y con la mujer implementada. Las niñas que estudiaban aquí eran de familias con ideales liberales y de clase media, o alta (Goetschel, s/f).  Como se puede demostrar en la siguiente imagen, actividades realizadas en el 24 de Mayo.

Una mujer destacada fue Matilde Hidalgo Prócel, conocida más por ser la primera médico del país y que, en 1924, fue la primera mujer en ejercer su voto (Goetschel, s/f). Esto ya es un hito bastante claro que marcaría a la sociedad, porque ella no sólo ejerció si derecho a voto, sino ya dio voz y poder a la mujer dentro del ámbito educativo y político.

Pero, aun así esto no quiere decir que el rol de la mujer era esencial e importante. Se puede recalcar que la mujer era excluida, pero ya un poco más partícipe por los ideales liberales que están surgiendo en esta época. Los roles que podían tomar las mujeres también dependían de su posición social (Goetschel, s/f) Considerando estos puntos ya mencionados, culturalmente es un hito importante dentro de la sociedad ecuatoriana estos pequeños cambios que van surgiendo poco a poco, y lo que buscan es que cada vez la comunidad crezca y cambie, y se refiere al ámbito cultural, porque se cambia pensamientos, acciones, y costumbres que antes estaban establecidas ya de una manera inconsciente a todos los individuos y esto formaba parte de sus características y cultura, por esto, este gran implemento de otro factor más a la sociedad cambia culturalmente a la misma.

Bibliografía:

Goetschel, s/f,  Educación de las mujeres, maestras, y esferas públicas, PDF, extraído el: 2/05/2016

Freile, C, s/f, Hitos de la historia de la educación en el Ecuador, PDF, extraído el: 03/05/2016

Literatura Ecuatoriana del siglo XX la “Generación Decapitada”

Tamia Ortiz

A comienzos del siglo XX, se estaba dando en Ecuador el Proyecto Nacional Mestizo, lo que significó la instauración de teorías liberales, un aumento en la población mestiza, entre otros sucesos que marcaron la época. Entre estos acontecimientos se dio el surgimiento de un movimiento artístico y literario denominado Modernismo.

Este movimiento es una vertiente del Romanticismo, busca una evasión de la realidad (razón por la cual muchos de sus exponentes ingerían sustancias alucinógenas), es un tipo de literatura enfocada a la crítica social, libertad absoluta de creación sin tener que seguir las reglas impuestas por movimientos anteriores. Para el Modernismo, en especial en literatura, el uso del símbolo es esencial, al igual que el parnasianismo que puede ser entendido como el “arte por el arte” (AMÓN, s/f).

En el Ecuador, este movimiento tuvo importantes exponentes literarios, se los conoció con el nombre de “Generación Decapitada” y estaba conformada por: Medardo Ángel Silva, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto Fierro. Los dos primeros guayaquileños y los demás quiteños; todos ellos escritores (FEIJOO, 2012).

Las obras literarias de estos cuatro poetas ecuatorianos estuvieron fuertemente influenciadas por el movimiento modernista de Rubén Darío, un nicaragüense, exponente del Modernismo literario en España. Este grupo de exponentes literarios son conocidos como “Decapitados” por haberse suicidado a una edad muy joven, por eso también el nombre de “Poetas suicidas” (NAULIA, 2013).

Medardo Ángel Silva, fue un poeta, escritor y compositor ecuatoriano, sus obras tenían un tema romántico, se podría llamar como nos dice Naulia, “un canto de amor a la muerte” (NAULIA, 2013, pg1), contraponiendo de esta forma la muerte con un sentimiento propio de la vida como es el amor. Desde sus 17 años sus obras literarias fueron reconocidas, escribió un único libro de poemas titulado “El árbol del bien y el mal” (ABRIL, 2010).

Ernesto Noboa y Caamaño perteneció a una familia muy influente en la política del país, entre sus familiares estaba Diego Noboa y José María Plácido Caamaño, ambos presidentes del país. Se sabe que consumía drogas alucinógenas (algo muy común en artistas modernistas); murió a los 38 años (NAULIA, 2013). Sus libros más reconocidos fueron “Romanza de las Horas” y “Emoción Vesperal” (ABRIL, 2010).

Arturo Borja, otro de los representantes del Modernismo en Ecuador, fue un poeta que siempre dejó un sentimiento de nostalgia, tristeza, esto se debía a que extrañaba demasiado Francia donde vivió una temporada (NAULA, 2013). Sus obras más reconocidas son “Las Flores del Mal” y “La Flauta de Ónix” (ABRIL, 2010).

Humberto Fierro, viene de una familia con un buen poder económico, trabajó en el Ministerio Público, era mestizo (NAULA, 2013). “El laúd del valle” es su obra más reconocida y 10 años después de su suicidio es publicada “Velada palatina”.

A continuación un poema corto de Arturo Borja:

VAS LACRIMAE

PARA ALFONSO AGUIRRE

La pena. . . La melancolía…

La tarde siniestra y sombría…

La lluvia implacable y sin fin…

La pena… la melancolía…

La vida tan gris y tan ruin.

La vida, la vida, la vida!

La negra miseria escondida

Royéndonos sin compasión

Y la pobre juventud perdida

Que ha perdido hasta su corazón.

¿Por qué tengo, Señor, esta pena

Siendo tan joven como soy?

Ya cumplí lo que tu ley ordena;

Hasta lo que no tengo, lo doy…

En este poema se puede apreciar el estilo característico de Borja, es un poema triste, melancólico, se puede notar la nostalgia de una manera exagerada. Esto debido a que como se explicó antes, extrañaba mucho su estadía en Francia y eso se evidencia en poemas como este. Pero al mismo tiempo podemos notar un ritmo en sus versos, una cierta melodía que le otorga fluidez, esto es algo que se aprecia mucho en obras modernistas, que tienen rima en sus versos (en la mayoría),  aunque sus obras se centren en temas como la crítica social, tenían una estructura que al leerlas les daba  esta musicalidad.

Todos estos poetas, dieron inicio a este movimiento dentro del país que estaba pasando por una época de cambios muy importantes como es la Revolución Alfarista. Este tipo de literatura tuvo su protagonismo gracias a los “Decapitados” los cuáles hasta el día de hoy son reconocidos como importantes exponentes del Modernismo en la literatura latinoamericana.

Bibliografía:

AMÓN.J, (s/f), El Modernismo, recuperado el 2 de mayo de 2016 de: https://jgamon.wordpress.com/lengua-y-literatura/segundo-de-bachillerato/parte-4/bloque-2/el-modernismo/

FEIJOO.C, (2012), El Modernismo: “La generación decapitada”, recuperado el 2 de mayo de 2016 de: http://modernismoecuador.blogspot.com/2012/09/el-modernismo-en-el-ecuador.html

NAULIA.E, (2013), Generación Decapitada, recuperado el 3 de mayo de 2016 de http://generaciondecapitadasigloxx.blogspot.com/2013/07/generacion-decapitada.html

Wordpress.com, (2015), ¿Generación Decapitada?, recuperado el 3 de mayo de 2016 de: https://iascemin.wordpress.com/2015/01/17/generacion-decapitada/

ABRIL.E, (2010), La Generación Decapitada, recuperado el 8 de mayo de 2016 de: http://jesuden.blogspot.com/2010/12/la-generacion-decapitada.html

BAUTISTA.E, (2010), Arturo Borja “La Generación Decapitada”, recuperado el 10 de mayo de 2016 de: http://jesuden.blogspot.com/2010/12/arturo-borja-la-generacion-decapitada.html

Influencia de la figura indígena en la cultura ecuatoriana

Samantha Vaca

Desde los comienzos, el territorio ecuatoriano ha sido un territorio pluricultural, en donde se puede encontrar una gran diversidad cultural y étnica, que se ha ido construyendo y desarrollando a lo largo del tiempo. Todas estas diferentes culturas, son una parte muy importante en la identidad ecuatoriana, pero no siempre estamos conscientes de esto. Y el siglo XX, no es una excepción, ya que aquí la cultura, la historia, la situación e identidad indígena son un motivo para que tanto el arte, los estudios, el pensamiento, y la cultura en general, tengan un rumbo diferente, y así se pueda también crear un cambio ideológico en la sociedad de esa época.

Para comprender este cambio e influencia que se dio, primero debemos conocer cuál era la anterior, aunque no tan lejana, situación indígena. Estos tienen un antecedente de mucha explotación por parte de los terratenientes en las haciendas, donde eran maltratados, donde se los retenía por deudas a pagar y por el concertaje. Toda esta situación, es la que va saliendo a la luz en el siglo XX, y se ve más impulsada gracias a la Revolución Liberal, en la que Eloy Alfaro trata de mejorar la situación indígena eliminando el concertaje, el maltrato y los tributos (Ayala, 2002).

Entonces, con estas reformas que se implementó, la sociedad se dio cuenta de todo lo que los indígenas pasaron, y esto formó un interés en estudiar la realidad social (por medio de los indígenas), y también de crear una propaganda sobre un ideario político. Y así, como la realidad indígena era un tema muy popular, éste se comenzó a incluir y profundizar en diferentes áreas culturales: como en el arte, que se creó la rama indigenista, que lo que buscaba era denunciar la situación indígena ya que ellos no podían hacerlo por sí mismos (porque no sabían leer ni escribir); y también creando campos de estudio como el indigenismo. Todas estas herramientas se utilizaron principalmente para expresar y mostrar la denuncia social, por medio de la figura indígena; y al mismo tiempo, también para que sea conocida la cultura indígena, que sea reconocida como una parte cultural en el Ecuador, para que su riqueza folclórica sea más visible (Vargas, s/f).

En relación al arte, podemos apreciar el arte indigenista, en donde se destaca la literatura y la pintura, por su estilo e influencia de realismo social, y por el modernismo de la literatura y el expresionismo de la pintura. En estas expresiones artísticas se puede ver un arte social, en el que el artista combina el tema del indígena en sus obras, representándolo en sus múltiples realidades: ya sea como motivo estético o como problema social (Vargas, s/f).

Aquí se expresan y se evidencian las realidades que viven, por ejemplo, en la pintura se pueden apreciar obras con indígenas en el campo, pescando o con racimos de banano; y con varias representaciones culturales propias de los indígenas. Y así, todos estos elementos característicos ayudan a delatar una ideología y varios estereotipos que se han ido construyendo sobre los indígenas, y también evidencian la discriminación y la explotación que han pasado (Vargas, s/f).

Cuadro de Camilo Egas

Relacionado al pensamiento e ideología comienza el indigenismo, que lo que busca es estudiar a la población indígena, los problemas que ésta enfrentó, la esencia de su identidad, la denuncia del trato o forma de vida que tenían, etc. En general todo lo relacionado a los indígenas e intentar conocer cómo son, pero aunque la intención del indigenismo es tener una mejor visión de los indígenas, lo que en realidad hacía era contribuir a la creación de nociones raciales y fortaleciendo, de cierta forma, a las ideologías raciales de ese entonces. Porque en ciertas investigaciones se hacen muy notorias las diferencias entre indígenas y blancos, por ejemplo: las diferencias del vello corporal (que es una diferencia biológica), puede llegar a ser erróneamente interpretada, diciendo que uno es mejor porque lo tiene y viceversa. Y con estas comparaciones se puede llegar a formar más argumentos ideológicos contra los indígenas o bien verlo como una característica física más de estos (Clark, s/f).

Entonces, en conclusión, la cultura ecuatoriana en el siglo XX cambió bastante junto a su enfoque y se desarrolló a base de la figura indígena, porque les ayudaba a los artistas a tener una forma de poder expresar su desacuerdo con la sociedad en esa época. Y con esto los indígenas ganaron una ¨popularidad¨ en el ámbito cultural, que hizo que se desarrolle el estudio de estos, para también tener una mejor visión de ellos y así representarlos de una manera ¨más real¨. Todo esto se dio con ayuda del liberalismo, porque si es que no se hubiera separado la Iglesia y el Estado, el arte no hubiera desarrollo más ramas y estilos diferentes a la religión, y no hubiera existido el arte indigenista ni el indigenismo. Pero aunque sean una figura muy utilizada, los indígenas no mejoraron socialmente, ni su cultura fue parte importante en la cultura ecuatoriana porque en esta época no se reconoce la cultura ni la diversidad étnica en el país.

Bibliografía:                           

-CLARK, K, (s/f), La medida de la diferencia: las imágenes indigenistas de los indios serranos en el Ecuador (1920 a 1940), Extraído el: 02/05/2016, De: www.flacso.org.ec

-VARGAS, J, (s/f), Historia de la cultura ecuatoriana, Extraído el: 02/05/2016, De: www.cervantesvirtual.com

-AYALA, E, (2002), Ecuador: Patria de todos (La nación ecuatoriana, unidad en la diversidad), Extraído el: 30/04/2016, De: www.uasb.edu.ec

-(S/n), (2009), Camilo Egas, Extraído el: 03/05/2016, De: juegodelaimagen.blogspot.com

La implementación del Estado laico

María José Galiano

Durante el proyecto nacional mestizo se llevó a cabo la implementación de un Estado Laico, lo que dio un gran golpe al Ecuador. El predominio de la propiedad clerical iba a ser separada del Estado por este gobierno nuevo, cuyo objetivo era la libertad de conciencia y educación. La ejecución de este nuevo sistema no solo impactará a la política, sino más bien en las ideas, el arte, la cultura y la educación (Mora, 1996).

La revolución liberal, liderada por Eloy Alfaro; era contraria a los gobiernos de carácter conservador, uno de los principales aspectos de esta revolución fue la implementación del laicismo en el Ecuador, es así como la Iglesia y el Estado fueron formalmente separados (Ruiz, 2015).

Esta revolución defendía la libertad de culto, la abolición del catolicismo como religión estatal, la enseñanza laica y el divorcio, sobre una sociedad que estaba enfocada principalmente a la Iglesia y a la religión católica, incluso en las pinturas se pintaban santos, siempre debía existir un elemento religioso que se destacaba en el cuadro (Mora, 1996).

¿Cómo afectó la implementación del Estado laico en la cultura del país?

Pero ¿Qué era el laicismo o Estado laico?, Según Ruiz “La laicidad –que es un gran bien para Estado e Iglesia– consiste en la separación y mutua independencia entre Estado e Iglesia. El Estado no tiene religión oficial; su responsabilidad consiste en respetar socialmente la conciencia de sus ciudadanos; ellos, en general, sí tienen un credo religioso” (Ruiz, 2015, p. 1). De acuerdo con Ruiz el Estado no tiene que estar vinculado con la Iglesia, ya que el Estado es un ente donde su única responsabilidad es respetar a sus ciudadanos de igual manera que no interfiera  para nada la religión que profesen los ciudadanos.

La implementación de este Estado laico en el Ecuador dio lugar a muchas reformas; en el gobierno de Eloy Alfaro se crearon muchos colegios públicos, lo que restó a la Iglesia Católica la supremacía que tenía sobre la educación. Se crearon igualmente colegios públicos para la formación de profesores laicos durante este gobierno. Otra de las medidas y consecuencias de la creación del Estado laico tenía que ver con la obligación de que los estudiantes de colegios católicos rindan sus exámenes y validen sus conocimientos ante los maestros laicos (Mora, 1996).

Otro de sus objetivos del laicismo fue permitir el acceso a la instrucción regular y laica a las niñas, que hasta entonces solo tenían la opción de la educación religiosa como la creación del Colegio Manuela Cañizares. Otros colegios laicos creados fueron Colegio Bolívar de Tulcán, luego el Colegio Mejía (Mora, 1996).

 En esta foto se observa el colegio Manuela Cañizares, el primer colegio para mujeres. 

Uno de los cambios que se implementó fue que todo ciudadano ecuatoriano podía tener una identidad sin necesidad de ser católico como hasta esa fecha se expresaba en la Constitución del Ecuador dada en 1830, Según Mora “El Ecuador declaró: “La Religión Católica, Apostólica, Romana, es la religión del Estado. Es un deber del Gobierno en ejercicio del patronato protegerla con exclusión de cualquiera otra. De este modo se declaró como principio oficial el origen divino de la autoridad y el Ecuador se autodefinió como un Estado confesional y excluyente en el que la Iglesia era una institución de derecho público” (Mora, 1996, p. 2). De este modo podemos observar a un Estado que defendía y  protegía  la religión católica como la religión del Estado. Además la iglesia se volvió un ente público separándose del Estado.

En los años 1800, en la prensa ecuatoriana solo se realizaban publicaciones con el apoyo del gobierno o de la Iglesia, hasta que con la implementación del Estado Laico y el triunfo de la Revolución Liberal, el Diario Telégrafo volvió a con principios e ideologías liberales acordes a la época (Pino, 2014 ).

En estos años se introdujo en el país el servicio telegráfico lo que favoreció la prensa porque permitió establecer una comunicación más eficaz con el mundo.

Esta revolución fue el inicio de una nueva etapa en la política ecuatoriana, donde se dieron muchas transformaciones sociales, políticas, económicas.  Se estableció una educación laica, la mujer pudo ingresar al servicio público, decretó la libertad de cultos, expidió leyes como el matrimonio civil y el divorcio.

En conclusión, con la creación del Estado laico, durante la Revolución Liberal, se dieron cambios en la sociedad y cultura de nuestro país, cambios que fueron considerados positivos para un grupo y negativos para otros como los ciudadanos que no apoyaban esta revolución, los conservadores quienes procuraban mantener estructuras colonialistas y que no aceptaban cambios en la sociedad como la introducción de la educación laica, que la religión católica no sea oficial en el Ecuador, la creación de colegios públicos para mujeres (Pino, 2014 ).

Bibliografía

Mora, E. A. (1996). La Relación Iglesia-Estado en el Ecuador del siglo XIX. Recuperado el 02 de 05 de 2016, de http://repositorio.uasb.edu.ec/

Pino, E. A. (2014 ). Enciclopedia del Ecuador . Recuperado el 02 de 05 de 2016, de http://www.enciclopediadelecuador.com/

Ruiz, J. M. (11 de 06 de 2015). Ecuador laico o laicista. Recuperado el 02 de 05 de 2016, de http://www.eluniverso.com/

UESD. (2012). UESD. Recuperado el 02 de 05 de 2016, de http://www.doroteas.edu.ec/

Yaraví criollo, una transición de las formas ancestrales durante la colonia y el resultado en la cultura republicana del Ecuador

Ignacio Moreira

El Yaraví ‘‘fue’’ un género musical de origen precolombino. Me atrevo a decir ‘‘fue’’, dado los innumerables cambios que al igual que muchos géneros ancestrales andinos-ecuatorianos como el Capishca, el Yumbo, el Danzante, etc. sufrieron con el tremendo genocidio a nuestra cultura en desarrollo, muy mal entendida por Occidente, que en palabras de Eduardo Galeano, se llevó la vida de más de setenta millones de indígenas (Galeano, 1973). Y todo un proceso cultural que involucraba a deidades, mitos, música, festividades, entre otras.

El Yaraví no se desarrolló específicamente en el Ecuador, sino que se cultivó en regiones andinas más extensas como el Perú y Bolivia. Al pasar el tiempo y a pesar de la colonia; el movimiento rítmico, la temática y las formas melódicas y armónicas fueron cambiando entre estos tres territorios (Pazmiño, 2012).

Dicho género tiene su significado en quichua como ‘‘lamento, lloro’’, esta traducción coincide con su lento movimiento (largo), cuyo tempo (métricamente) equivale en una negra con punto a 42 (golpes por minuto) aproximadamente. Debo aclarar también que su ritmo original es de 6/8, aunque uno de los cambios que sufrió en las conquista fue la alteración a 3/4. Su acompañamiento igualmente fue trastornado rítmicamente pues el original se componía por una negra dos corcheas y una negra por compás, mientras que el yaraví mestizo, que fue el más usado durante el siglo XIX, se componía por una negra precedida de la perpetuidad de cuatro corcheas (Godoy, 2012).

A pesar de que el género tenga connotaciones tristes y amargas, no solo en las letras sino también en las melodías. La concepción deprimente, e incluso etiquetado por la propia sociedad quiteña como ‘‘música para el suicidio’’. No se la entendía de esa manera sino hasta la evangelización y la llegada de la cruz católica a los Andes. Puesto que la cultura que emanaban nuestros ancestros, a los españoles les pareció un tanto hereje por las limitaciones que llegaba a tener su horizonte de sentido. Pues a pesar de que la temática principal de los yaravíes fue el de acompañar a los ciclos agrícolas de la tierra y los campesinos, adorando a sus deidades: los astros y la luna. Los españoles prohibieron los cantos, pero en vez de prohibir también la forma instrumental, decidieron acoplar sus poemas católicos a dichas melodías. Un famoso ejemplo de la alteración católica es una de las más conocidas obras del género: “Salve, Salve oh Gran Señora”. Que desde el nombre podemos apreciar que no es una oda o un canto ritual a las deidades andinas preincaicas o incluso incaicas.

El cambio en la forma musical, a pesar de que fue radical, no se sintió en contexto con todo el atropello a las tradiciones nativas. Poco a poco, las famosas tardes familiares o de tertulias que antes estaban acompañadas por cantos rituales acerca de la tierra, cambiaron e introdujeron a la cultura quiteña una nueva línea de pensamiento y apreciación mística y espiritual.

A medida que las guerras independentistas llegaron, la sublevación de la cultura nativa ecuatoriana retornaba. Pero no era la misma y estaba claramente evidenciada en las letras de los Albazos, los Yaravíes, los Pasacalles y las reuniones entre poetas, pintores y músicos que poco a poco se iban multiplicando en las calles de la ciudad.

Entre estos surgen artistas conocidos como: El Indio Basilio Gómez o más conocido como el Ciego Basilio, inmortalizado en una pintura de Pinto, y del que se han contado innumerables anécdotas sobre su sistema verbal que incluía las notas del pentagrama para crear sus oraciones.

A pesar de que la mayoría de compositores de yaravíes son pertenecientes al siglo XX, podemos encontrar nombres destacados como el de Carlos Amable Ortiz, o Ulpiano Benítez que compuso ‘‘Puñales’’, que sería interpretada por el magnífico dueto conformado por Gonzalo Benítez y Luis Valencia, más conocidos como el Dúo Benítez Valencia. La particularidad de dicha canción que se presenta a continuación, es la coda al final del yaraví, pasando a un ritmo alegre particular del albazo. Este cambio de triste a alegre al final es característico de las composiciones estilo criollas.

Puñales - Ulpiano Benítez

Mi vida es cual hoja seca
que va rodando en el mundo,
que va rodando en el mundo;
no tiene ningún consuelo,
no tiene ningún halago,
por eso cuando me quejo
mi alma padece cantando,
mi alma se alegra llorando.

Llorando mis pocas dichas,
cantando mis desventuras,
cantando mis desventuras,
camino sin rumbo cierto,
sufriendo esta cruel herida,
y al fin me ha de dar la muerte,
lo que me niega la vida,
lo que me niega la vida.

Albazo
Qué mala suerte tienen los pobres,
Que hasta los perros le andan mordiendo
Así es la vida guambrita,
ir por el mundo, bonita,
siempre sufriendo.

Bibliografía

Galeano, E. (1973). Las Venas Abiertas de América Latina. Siglo Veintiuno Editores.

Godoy, M. (2012). Historia de la Música del Ecuador. Quito: PUCE.

Pazmiño, T. (2012). Recuperación del Patrimonio Musical Intangible del Ecuador: Cancionero de Quito, El Pasacalle, El Yaraví, El Fox Incaico. Quito: CCE.

La religiosidad en el siglo XIX en Quito

Bruna Carbo

Desde que la humanidad existe han habido diferentes religiones y creencias que fueron evolucionando, creciendo y extinguiéndose, tan solo en el Ecuador existen muchas religiones y creencias con sus reglas y ritos, sin embargo como cultura somos netamente religiosos con influencia católica ya que ésta religión marcó un hito importante en nuestra historia desde la conquista, no solo por ser la religión dominante en creyentes, sino por cómo se apoderó de la sociedad.

La iglesia:

La Iglesia es una institución religiosa que existía mucho antes de que se conquiste América, la Iglesia estaba fuertemente ligada al Estado, mejor dicho, casi se habían convertido en una misma cosa, ésta a través de la religión católica ya tenía gran poder en Europa, ya que la manera de crecer era igual a la de un imperio, por lo tanto, después de la conquista a América, la religión católica se tomó las colonias como un imperio a los pueblos vencidos.

La religión llegó a América como una herramienta de salvación, pero era obligatoria y no tenía ni la más mínima tolerancia hacia las creencias locales, la Iglesia en cambio llegó mas como una autoridad social que como una religiosa, llegó a las colonias a decidir cómo ser y comportarse, de hecho, la Iglesia tenía más poder que las monarquías, por ese lado, la percepción de que las colonias le pertenecían al reino de España podría cambiar a que las colonias e incluso España le pertenecían a la Iglesia.

Además de que España trajo el castellano y muchos otros elementos culturales, la religión fue la que más cambió el comportamiento y la manera de pensar de la gente para siempre, tanto así que aunque la época colonial se haya acabado, ya no hayan misiones de evangelización y nuestro Estado sea laico y de libertad de culto, la cosmovisión y la manera de organizar el Estado gira alrededor de la religiosidad.

Iglesia santa Teresita, Quito-Ecuador, siglo XIX, (Molina, 2013)

La Iglesia como Estado:

Como hasta la máxima autoridad giraba alrededor de la Iglesia, ésta tenía que asegurarse de que las cosas no cambien en relación a ella, por eso en las colonias se realizaban los “patronatos reales” donde el Rey por obligación debía defender y esparcir la religión enviando misioneros quienes evangelizaban a la gente, también debían encargarse de reconquistar territorios “por la fe”, proteger los territorios de otras religiones, etc. El patrono entonces al cumplir con sus obligaciones con  la Iglesia podía cobrar los diezmos y realizar nombramientos (Ayala, s.f.).

El hecho de que la Iglesia cobre el diezmo, imponga normas morales y de comportamiento, tenga tierras y tome decisiones políticas, estaba más en una posición de una institución estatal que de la que verdaderamente era, “en algunos casos incluso se daba una confusión sobre quién ejercía el poder civil y quién ejercía el poder eclesiástico” (Ayala, s.f, pág 67).

La religiosidad en lo cotidiano:

La sociedad quiteña del siglo XIX era muy religiosa, un claro ejemplo de eso es la arquitectura de la época, donde los ejemplares más representativos son iglesias y catedrales que se presentan con estructuras colosales llenas de lujos y símbolos, las estructuras arquitectónicas religiosas resaltaban dentro de las pequeñas ciudades de la época dando una sensación de grandeza e importancia como la religión misma.

Basílica del voto nacional, Quito-Ecuador, siglo XIX, (The globe holidays)

Los símbolos religiosos estaban prácticamente en todo lado, las cruces en las iglesias, en las puertas, calles y hogares, la mayoría de personas llevaban un rosario todo el tiempo, las figurillas la misma historia de las cruces, los rituales como los rezos se hacían prácticamente a cada hora del día y uno diferente dependiendo de la circunstancia, al entrar a una iglesia, al despertar, antes de comer, etc. En la actualidad los rezos se los sigue realizando pero no de una manera tan seguida y del mismo modo.

En esa época era muy importante la imagen que tenías para los otros (hablando de lo moral-religioso) la moral estaba definida por la religión más que por los valores individuales por lo marcada que estaba la religión, por ejemplo las escuelas y universidades pertenecía a la iglesia, por tanto la religión ya no era un culto personal sino una materia obligatoria en las instituciones educativas, la religión era una manera de educar a la gente (Ayala, s.f.)

Como conclusión podemos observar que la religión católica al volverse una institución y lograr que la mayoría de personas pertenezcan a ella, crean y confíen en esas creencias fue una buena estrategia para conseguir poder que la gente le otorgó de su fe; La iglesia llegó a tener poder hasta por encima de las monarquías porque parecía legítimo que debía tenerlo por “ser un canal directo de Dios”, sin embargo usaron “la palabra de Dios” para volverse un imperio que tomó cada aspecto de la vida de las personas.

Es por eso que la cultura ecuatoriana es católica, por la influencia tan fuerte de la época colonial, aunque alguien no pertenezca a las creencias católicas puede encontrarse diciendo “Diosmío” cuando expresa asombro, santiguarse cuando tiene miedo y festejar festividades católicas como La semana santa, Navidad, practicar la novena etc.

Bibliografía

Molina, H. L. (1 de Agosto de 2013). Los ladrillos de Quito. Obtenido de http://losladrillosdequito.blogspot.com/2013/01/arquitectura-historicista-en-quito.html

Mora, E. A. La relación Iglesia-Estado en el Ecuador del siglo XIX. En E. A. Mora, La relación Iglesia-Estado en el Ecuador del siglo XIX (págs. 65-94).

The globe holidays. (s.f.). The globe holidays. Obtenido de http://www.globeholidays.net/South_America/Ecuador/Quito/quito_baslica_del_voto_nacional3.htm

La pintura quiteña

Vianny Cornejo

A medios del siglo XIX y principios del siglo XX, la Real Audiencia de Quito se encontraba en el Proyecto Nacional Criollo, esto quiere decir que había una lucha por defender los ideales y derechos de la sociedad quiteña en revelación a La Corona Española. Por un lado se encontraban los Criollos, hijos de españoles nacidos en América Latina, que estaban en la búsqueda de su posición social, ya no querían ser moderados y controlados por La Corona, y querían su total autoridad sobre sus territorios, claramente esto va en conjunto con los indígenas que trabajaban en dichos lugares. Está siendo la situación en la que la sociedad quiteña se encontraba, es importante entenderla mejor desde sus creaciones, como la pintura, porque es un factor primario para lograr entender la cultura de la época. 

Las obras de los artistas logran captar esta sociedad en sus obras y la contribuyen con su expresión y criticidad a través del arte, "podemos saber lo que el pueblo veía, creía, vivía y sentía dentro de la sociedad" (Mayorga,2005,pg.12), por esta razón, es importante entender a la sociedad desde su cultura y mejor con su más pura expresión, el arte; porque este es un factor que determina al esencia general de una sociedad, haciéndola única. 

La pintura poco a poco fue desarrollándose y perfeccionándose cada vez más, y adopta características cómo: color, luz, visión, espacio. Aunque claramente, a inicios de la colonización española en el territorio americano, los cuadros representaban a santos, vírgenes, ángeles, que iba a formar parte de la decoración de las iglesias católicas, o a personas importantes y representantes de La Corona, o que forman parte de la familia real (Mayorga, 2005. Sin embargo, en el siglo XIX, esto comienza a cambiar, los artistas comienzan a enfocarse en nuevos temas y se basan en ideales como la libertad de expresión. En sus obras representaban los cambios que se daban en la sociedad, ya no solo pintaban a lo que las autoridades españolas exigían, como por ejemplo, lo que se puede admirar en este cuadro de Rafael Troya.

   

"La mayoría de temas son paisajes, militares, y héroes"(Mayorga, 2005, pg.27).más de esto, los artistas ya comienzan a tomar posiciones políticas con sus pinturas, representando sus ideales de libertad.

Antonio Salas fue un pintor y gran artista de esta época dentro de la Real Audiencia de Quito, forma parte de la "Dinastía Salas", junto con Rafael Salas, Ramón Salas, y Marco Salas Yépez, también grandes artistas. Por otro lado, las obras de Antonio, son caracterizadas por cambiar lo ya impuesto por La Corona Española desde su llegada. Frecuentaba a los talleres artísticos de Bernardo Rodríguez y Manuel Samaniego, (Mayorga, 2005). Este pintor es bastante reconocido por su aportación artística a la época. 

Por otro lado, se encuentra otro pintor Joaquín Pinto (1842-1906), quién es uno de los pocos artistas que se dedicó a crear sus obras desde el Ecuador. A sus 20 años de edad, abre su taller, y es más reconocido por su aporte al dedicarse a dibujar paisajes quiteños, por esta razón, se podría encontrar la imagen de el Chimborazo en sus obras. (El Comercio, 2010). Dies Irae, es una de sus obras más conocidas, hecha en óleo sobre cobre de 16x22 centímetros, (CCE,s/f). El pintor busca plasmar en sus obras a su tierra, y personajes como: mestizos,

indígenas y criollos. Todo esto va concorde a la corriente romántica que estaba llegando al territorio quiteño. 

Las pinturas también formaban parte del comercio de Quito. En el siglo XVIII se exportaba el arte quiteño a México, Cuba! Panamá, Venezuela, Colombia, Perú y Chile, este comercio se extendió hasta el siglo XIX, ya que el arte proveniente de la zona, era cotizado. Sin embargo, por está época con crisis y cambios, había una presencia de falta de economía y estabilidad, influyendo en que los artistas migraran a varios lugares de América como Lima, donde ofrecían servicios como retratistas o profesores. ( Kennedy, s/f). 

Los artistas a lo largo de estos siglos, sin ninguna duda, buscaban capturar en una obra todo lo ocurría en la época, y buscaban desenvolverse en diferentes temas, estilos a lo largo de todos sus trabajos. Los artistas van creciendo junto con la sociedad, y esto facilita que su trabajo logre plasmar la imagen de la Real Audiencia de Quito, con nuevas visiones, y en busca de su independencia en conjunto con que ganarán la libertad por parte del control de La Corona Española. El arte no solo forma parte de su territorio, sino también puede ponerse en una posición política, social porque ayuda a la expresión de una sociedad, con sus ideales en un cuadro, y un ejemplo claro es en el siglo XIX. 

Bibliografía: 

El Comercio, 2010, Joaquín Pinto retrató ese Ecuador que no conocimos, extraído el: 31 / 03 / 2016, de: elcomerio.com

Kennedy, A, s/f, Los Territorios Ecuatorianos del siglo XIX, PDF, extraído el: 31/03/2016 de: alexandrakennedy-troya.com

Casa de la Cultura Ecuatoriana, s/f,  Joaquín Pinto: Álbum particular, extraído el: 31/03/2016 de: casadelaculrura.gob.ec